El elemento que da sentido a toda la exposición es el kinpaku, una técnica tradicional japonesa que utiliza finísimas láminas de oro para decorar diferentes superficies. Su presencia en las obras está relacionada con la representación del prestigio, la riqueza y la importancia social de quienes encargaban estas creaciones.
En las piezas expuestas, el dorado es un escenario sobre el que se desarrolla un universo de imágenes. La naturaleza ocupa un lugar destacado, con representaciones de aves, árboles, flores, paisajes y otros elementos que forman parte del imaginario artístico japonés.
Esta técnica tiene una relación muy estrecha con la iluminación. El oro reacciona ante la luz y genera diferentes matices según el punto desde el que se contempla. Por eso, la experiencia de observar estas obras directamente permite apreciar detalles que difícilmente se perciben a través de una fotografía.
Diez biombos y dieciséis abanicos para recorrer Japón
El recorrido expositivo tiene como protagonistas a los tradicionales biombos japoneses, conocidos como byōbu. Estas estructuras plegables durante siglos se utilizaron para organizar las estancias, separar ambientes y crear espacios específicos dentro de las viviendas y edificios ceremoniales.
Su función también estaba vinculada a la vida social y cultural. Podían estar presentes en celebraciones familiares, encuentros importantes y acontecimientos oficiales, convirtiéndose en piezas que reflejaban tanto el gusto artístico como la posición de sus propietarios.
Los motivos naturales conviven con referencias literarias y representaciones que muestran la importancia de la tradición en la pintura japonesa.
Junto a los biombos, los dieciséis abanicos aportan otra perspectiva sobre la creatividad nipona. Estos objetos destacan por su elaboración y por la variedad de motivos que incorporan.
Los periodos Momoyama y Edo, protagonistas de la exposición
La exposición atiende a dos etapas fundamentales de la historia artística japonesa: los periodos Momoyama y Edo.
Durante estos siglos, la pintura decorativa experimentó un importante desarrollo y el uso del oro adquirió una presencia destacada en los espacios vinculados al poder y las grandes residencias.
En este contexto sobresale la escuela Kanō, una de las tradiciones pictóricas más influyentes de Japón. Su legado permite entender la evolución de las composiciones monumentales y el papel que desempeñaron los fondos dorados en la transformación visual de los interiores.
Dos especialistas en arte japonés firman el comisariado de KINPAKU
La selección está comisariada por Hiroyuki Kanō y Daniel Sastre de la Vega, dos especialistas que aportan diferentes perspectivas sobre la historia y el significado de las obras.
Hiroyuki Kanō cuenta con una amplia trayectoria en el estudio de la pintura japonesa y fue conservador jefe del Museo Nacional de Kioto. Por su parte, Daniel Sastre de la Vega es investigador y experto en arte japonés.
Programación cultural internacional
La muestra también se ha acompañado de actividades complementarias, entre ellas encuentros y conferencias dedicados a diferentes manifestaciones artísticas japonesas. Estas propuestas permiten ampliar el contenido de la visita y conocer otras técnicas tradicionales, como el kintsugi, vinculadas al uso del oro y a la conservación de los objetos.
El objetivo es profundizar en las técnicas, la historia y el simbolismo de las obras que forman parte de KINPAKU. La programación reúne a especialistas y profesionales de diferentes disciplinas, como el profesor Hiroyuki Kanō y la ceramista Saika Taku.
Entre las próximas citas destaca la conferencia «Oro y arte japonés. Una historia de poder y seducción», que tendrá lugar el martes 10 de noviembre de 2026, a las 17:00 horas, y estará impartida por Daniel Sastre de la Vega. Asimismo, el miércoles 25 de noviembre, también a las 17:00 horas, será el turno de Pedro Manuel Luengo Gutiérrez. Entre los temas abordados figuran el uso del oro en el arte japonés, las técnicas tradicionales del kinsai y el kintsugi, así como la influencia internacional de los biombos japoneses. Las sesiones continuarán durante el mes de diciembre, con nuevas citas previstas para los días 9 y 23 de diciembre.
PARA VISITARLA
Lugar: Espacio Santa Clara. Calle Becas, s/n, Sevilla.
Fechas: Del 20 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027.
Horario de martes a sábado: De 10:00 a 20:00 horas.
Domingos y festivos: De 10:00 a 14:00 horas.
Lunes: Cerrado, salvo festivos.
Entrada gratuita hasta completar aforo.
