Historias escritas con hilos. Algunas hablan de poder y otras, de trabajos invisibilizados. El tejido es un lenguaje capaz de atravesar épocas y conectar experiencias.
Con esta premisa puede visitarse «El plano flexible. La colección de textiles del Banco de España», hasta el 28 de marzo de 2027. Comisariada por Yolanda Romero, conservadora de la institución, la muestra reúne cerca de cincuenta obras de los siglos XVII al XXI para explorar las posibilidades del arte textil más allá de su tradicional consideración decorativa.
Tapices, alfombras, pinturas, fotografías, vídeos, documentos y monedas componen un recorrido en el que el tejido se convertirte en protagonista. La propuesta enlaza el patrimonio histórico del Banco de España con las prácticas artísticas contemporáneas.
Una exposición en Madrid que conecta arte, arquitectura e industria
El título de la muestra remite al ensayo The Pliable Plane: Textiles in Architecture, publicado en 1957 por Anni Albers, artista, diseñadora y figura fundamental de la Bauhaus. Su concepción del tejido como una superficie activa ayuda a comprender el planteamiento de la exposición: una tela también organiza espacios, modifica la percepción, absorbe el sonido y establece relaciones entre el cuerpo y su entorno.
Esta idea adquiere un significado particular al contemplar los tapices y alfombras históricos de la Colección Banco de España (enormes e imponentes). Concebidos para integrarse en espacios institucionales, estos objetos cumplían funciones prácticas, pero también expresaban autoridad, prestigio y jerarquía.
La aguja como lápiz
El primer ámbito, «La aguja como lápiz», explora la costura como herramienta de creación, escritura y pensamiento. La aguja sustituye al lápiz, la puntada construye una línea y el hilo permite formular preguntas sobre la identidad, la memoria y las relaciones de poder.
Esta sección conecta con una reivindicación histórica: el reconocimiento del arte textil como práctica artística, frente a su asociación tradicional con las tareas domésticas y el trabajo femenino. Durante mucho tiempo, la separación entre artes mayores y artes aplicadas relegó estas técnicas a una posición secundaria. Las obras reunidas cuestionan esa clasificación y muestran su capacidad crítica.
Entre las artistas presentes se encuentra Isabel Oliver, que aborda los roles asignados a las mujeres durante el franquismo; Elo Vega, que incorpora reivindicaciones históricas por los derechos de las mujeres mediante el bordado, y Victoria Gil, que recupera la memoria de las trabajadoras textiles.
La exposición incluye también a Esther Ferrer, figura fundamental del arte conceptual y de acción. En Proyectos espaciales #5 (c. 1975), la artista explora las posibilidades espaciales de un gesto sencillo: pasar hilos a través de distintos materiales para construir formas y arquitecturas mínimas. Su presencia amplía la reflexión sobre el textil más allá de la costura y el tejido, y demuestra cómo un material flexible puede convertirse también en una herramienta para pensar y transformar el espacio.
También figuran propuestas de Carole Frances Lung, que cuestiona los modelos de producción industrial y sus efectos sobre las personas, y de Elena del Rivero, cuyo trabajo explora las relaciones entre costura, fragilidad, ausencia y reparación. En estas obras, la labor manual adquiere una dimensión política: hacer visible lo que la historia y los relatos dominantes han dejado en segundo plano.
Minorías derrotadas
El segundo apartado, «Minorías derrotadas», se detiene en la pérdida de reconocimiento de los oficios artesanales frente a la industrialización y la estandarización de la producción. Sin embargo, la exposición no presenta estas prácticas como vestigios de un mundo desaparecido, sino como conocimientos vivos que continúan transformándose.
Los tejidos conservan técnicas, experiencias y formas de relación transmitidas entre generaciones. Su elaboración puede implicar tiempo, aprendizaje compartido y una conexión directa con los materiales y las comunidades que los trabajan.
Las obras de Teresa Lanceta, Aurèlia Muñoz, Yto Barrada y el artista maya tz’utujil Antonio Pichillá muestran distintas maneras de recuperar y actualizar tradiciones textiles. Sus propuestas invitan a reconsiderar el valor de los saberes manuales en una sociedad marcada por la velocidad y la producción en serie.
Vestir la arquitectura
La tercera sección, «Existencias de interior: vestir la arquitectura», se centra en la relación entre los textiles y los espacios que habitamos. Una alfombra o un tapiz puede aportar confort, mejorar la acústica y modificar la percepción de una estancia, pero también puede dotarla de un significado institucional o simbólico.
La propia historia del Banco de España ofrece ejemplos de esta relación. Entre las piezas expuestas se encuentran alfombras vinculadas a la Real Fábrica de Tapices y un conjunto de seis tapices flamencos de Geraert Peemans dedicados a los meses del año y los signos zodiacales, adquiridos por la institución en 1934 para el Salón de Juntas Generales de Accionistas.
Estos objetos permiten comprender que el tejido ha formado parte de la construcción de los espacios de representación y de la manera en que las instituciones han querido mostrarse. Su función se amplía hasta la capacidad para participar en la construcción de su identidad.
Tiempos y relatos
El último ámbito, «Tiempos, relatos y economías del valor», introduce una reflexión especialmente vinculada a la institución que acoge la muestra. ¿Cómo se construye el valor de las cosas? ¿Qué relaciones de confianza, trabajo y reconocimiento hacen posible que algo tenga valor económico o cultural?
Uno de los proyectos destacados es «Manos que dan, manos que reciben», de Dora García, un conjunto de seis tapices realizados en 2025 para el Salón de Cobradores del Banco de España. La obra parte del gesto de dar y recibir para explorar las dimensiones sociales y simbólicas del intercambio.
Junto a ellas, los trabajos de Andreas Maria Fohr, Mercedes Azpilicueta, Manuel Chavajay y Patricia Esquivias abordan cuestiones como la deuda, el trabajo, las historias desplazadas y otras maneras de entender el tiempo. Cuestionan que el valor pueda explicarse únicamente mediante criterios económicos y muestran la importancia de los contextos culturales y las relaciones humanas.
La atemporallidad y sus resultados
Uno de los principales atractivos de El plano flexible es la posibilidad de contemplar el patrimonio textil del Banco de España junto a obras que revisan críticamente las funciones y los significados de esta práctica artística.
El recorrido no establece una división rígida entre pasado y presente. Al contrario, permite descubrir continuidades: los tejidos siguen hablando de identidad, trabajo, poder y memoria, aunque cambien las técnicas, los materiales y los contextos en los que se producen.
La muestra se acompaña, además, del Catálogo Razonado de la Colección de Textiles del Banco de España, una publicación que documenta cerca de un centenar de tapices, alfombras, reposteros y textiles contemporáneos conservados por la institución. El volumen, dirigido por Antonio Sama y Yolanda Romero junto a un equipo de especialistas, amplía el conocimiento de un patrimonio que abarca más de dos siglos.
El plano flexible demuestra que los tejidos pueden ser mucho más que bellos objetos o elementos funcionales y se encuntran en ese cruce entre arte, arquitectura y vida social . Hilos (rojo o no) y relaciones, que conectan tiempos, experiencias y formas de entender el mundo.
Prepara tu visita
- Exposición: El plano flexible. La colección de textiles del Banco de España.
- Lugar: Banco de España, plaza de Cibeles, Madrid.
- Fechas: del 28 de septiembre de 2026 al 28 de marzo de 2027.
- Horario habitual: de martes a sábado, de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
- Entrada: gratuita, RESERVA PREVIA
- Información y reservas: web oficial de la exposición.
La programación contempla también visitas comentadas para público adulto y familiar. Es recomendable consultar la disponibilidad y reservar con antelación en la web oficial.
