Muchas utilizamos el baile como terapia. Nos olvidamos del mundo por un rato y ponemos la mente al servicio del cuerpo.
Me consta que es una actividad que se receta para aliviar periodos de estrés y que puede convertirse en un hábito muy recomendable para soportar la rutina. Jugando con esas diferentes lecturas, Carlos Aires crea Bailad, bailad, malditos, la instalación que hasta enero ocupa la Nave 0 de Matadero Madrid. Plantea un escenario de contrastes, donde el impulso de celebrar convive con la inquietud. La intalación propone una experiencia que sitúa al visitante en el centro de un entorno que parece oscilar entre la resistencia y el derrumbe.
La propuesta de Aires forma parte de Abierto x Obras, el programa de Matadero Madrid que invita a artistas contemporáneos a crear proyectos vinculados a las particularidades de este espacio industrial. Para la ocasión, el artista ha utilizado la arquitectura de la antigua cámara frigorífica para construir una iexperiencia en la que los materiales, las imágenes y el sonido participan de una misma reflexión sobre la fragilidad y la manera en que afrontamos la incertidumbre.
En mi caso, resultó duro, desconcertante, agobiante y triste. Me encantó.
Cristina Gala
Creo que puede ser de esas experiencias que amas u odias.
Después de la fiesta
El título de la exposición contiene una contradicción que da pistas sobre su propuesta. Bailar suele ser sinónimo de libertad, el placer y la posibilidad de dejar atrás las preocupaciones. Sin embargo, la invitación de Aires no da tregua. Su instalación parece preguntar qué sucede cuando la celebración continúa mientras alrededor persisten motivos para la inquietud.
La referencia cinematográfica que inspira el título conduce a un mundo en el que bailar no es una elección despreocupada, sino una prueba de resistencia. Esta idea permite acercarse a la obra desde una perspectiva distinta: el movimiento puede ser una forma de expresión y de encuentro, pero también una obligación, una rutina o una manera de no detenerse ante aquello que resulta difícil de afrontar.
La pista de baile se convierte así en una metáfora abierta. Puede representar el deseo de vivir intensamente, la necesidad de encontrar momentos de alegría o la voluntad de seguir adelante pese al cansancio. También plantea una cuestión incómoda: ¿hasta qué punto seguimos celebrando porque queremos hacerlo y cuándo empezamos a hacerlo para no mirar de frente lo que sucede a nuestro alrededor?
La pregunta está servida. La tensión entre estas posibilidades es precisamente lo que da profundidad a la experiencia. Cortes abruptos, realidades contrapuestas. Las caras de los asistentes, es la respuesta.
Arquitectura inestable
La Nave 0 es un espacio con significado de por si. Su pasado industrial y las marcas de un incendio que todavía permanecen visibles forman parte de la intervención. El edificio introduce una dimensión temporal que transforma la manera de interpretar la obra: antes de contemplar las estructuras instaladas por el artista, el visitante ya se encuentra ante un lugar que conserva las huellas de su propia historia.
Aires lo llena de más de cien puntales metálicos y una veintena de pantallas que modifican el interior y crean un paisaje que recuerda a un bosque industrial (o a Mátrix). Los soportes dibujan líneas, obstáculos y recorridos que obligan a recorrerlos con cuidado ante la oscuridad que rodea. Cuesta no pensar que aquello puede caerse en cualquier momento.
Una posible lectura de estos puntales es la de una sociedad que necesita apoyos constantes para mantenerse estable. Las estructuras sugieren protección y resistencia, pero también hacen visible la posibilidad de que cualquier cosa falle. Aquello que sostiene puede convertirse, al mismo tiempo, en recordatorio de la fragilidad en sí mismo.
La oscuridad y las imágenes como fuentes de incertidumbre
Las pantallas y el sonido ofrecen una narración no lineal. El visitante se encuentra ante los estímulos audiovisuales sin instrucciones, solo caminando y dejándose impactar en una atmósfera en la que no todo resulta evidente.
La percepción se vuelve menos segura. Las imágenes pueden despertar curiosidad, pero también inquietud; los sonidos acompañan sin necesidad de proporcionar todas las claves de lo que ocurre. La experiencia se construye a partir de fragmentos, impresiones y sensaciones que cada persona relaciona de manera diferente.
Este recurso permite establecer un paralelismo con la forma en que recibimos información en la actualidad. A menudo nos encontramos rodeados de imágenes y acontecimientos que se suceden sin darnos tiempo suficiente para comprenderlos. Lo extraordinario termina mezclándose con lo cotidiano, y la preocupación puede convivir con actividades aparentemente ajenas a ella.
En la instalación, esa coexistencia se traduce en una experiencia física. El visitante camina por un espacio en el que puede sentirse invitado a permanecer, observar y escuchar, (incluso bailar) aunque pero en el primer cambio de imágenes ya toma conciencia y se posiciona.
Entre la cultura popular y la crítica social
Nacido en Ronda, Málaga, en 1974, Carlos Aires desarrolla una práctica artística multidisciplinar en la que aborda cuestiones relacionadas con el poder, la economía, la violencia y el deseo. En su trabajo, las referencias procedentes de la música, el cine y la cultura popular sirven como punto de partida para examinar aspectos de la sociedad contemporánea.
En Bailad, bailad, malditos, el artista combina estos intereses con una intervención que concede tanta importancia al espacio como a los elementos que lo ocupan.
La exposición supone la primera muestra individual de Aires en una institución pública de Madrid. Comisariada por José Luis Romo, director artístico de Matadero Madrid, se integra en un programa que busca establecer un diálogo entre la creación contemporánea y los espacios singulares del conjunto.
Bailar mientras el mundo continúa
Para reflexionar sobre muchas preguntas: ¿Podemos vivir la celebración y la catástrofe como realidades necesariamente separadas?. Ambas pueden coincidir, del mismo modo que la alegría y el miedo pueden aparecer en una misma experiencia.
¿Bailar es un acto de protesta? Puede entenderse como el espacio en el que intentamos recuperar cierta sensación de control, compartir tiempo y agarrarnos a una pausa frente a las dificultades. Pero esa pausa no es mágica y al terminar la música…
¿Seguir bailando puede expresar fortaleza? Yo contestaría que sí, aunque no siempre implique una victoria. A veces significa simplemente continuar, adaptarse a unas circunstancias cambiantes o encontrar motivos para avanzar cuando no existen garantías. Ni esperanza.
Atracción e incomodidad. Carlos Aires utiliza el baile como punto de partida para explorar una cuestión que va más allá del arte: cómo seguir viviendo, celebrando y relacionándonos en un mundo en el que no hay certezas.
Que ustedes bailen bien.
Prepara tu visita
Nave 0 de Matadero Madrid.
Plaza de Legazpi, 8, 28045 Madrid.
Hasta el 24 de enero de 2027.
Horarios:
Martes, miércoles y jueves: de 17:00 a 21:00 horas.
Viernes, sábados, domingos y festivos: de 12:00 a 21:00 horas.
Lunes: cerrado.
Entrada: gratuita
