Antes de «los erasmus», hubo otra forma de aprender mirando directamente a Italia. Viajar hasta allí, estudiar sus monumentos, copiar a los grandes maestros y dibujar todo aquello que despertaba la curiosidad formaba parte de la educación artística de buena parte de los creadores del siglo XIX.
Ese viaje es el protagonista de ‘El artista en Italia’, la exposición que puede visitarse en el Museo Nacional del Romanticismo de Madrid y que acaba de ampliar su fecha de cierre hasta el próximo 18 de octubre. La muestra reúne dibujos de Federico de Madrazo, Luis de Madrazo y Vicente Palmaroli, tres artistas que viajaron a Italia en una etapa en la que todavía no existía la Academia de España en Roma.
La prórroga permite recuperar durante unos días más una exposición que pone el foco en una parte menos conocida del aprendizaje artístico.
Italia como escuela
Para aquellos jóvenes artistas, Italia era mucho más que un destino de viaje. Era una especie de gran aula abierta.
Roma ofrecía la posibilidad de acercarse directamente a la Antigüedad clásica, pero también al arte medieval y al Renacimiento. Miguel Ángel, Rafael o Giotto formaban parte de ese canon que los estudiantes españoles querían conocer de primera mano y, en muchos casos, estudiar mediante el dibujo.
La exposición permite acercarse a ese proceso a través de los cuadernos y dibujos conservados en las colecciones del Museo del Romanticismo. Son obras que hablan tanto de los intereses artísticos de sus autores como de la propia experiencia de desplazarse por una ciudad y observarla con los ojos de quien está aprendiendo.
Perfectos desconocidos
Cabe destacar la presencia en el recorrido de esos personajes anónimos que llamaron la atención de los artistas.
Los tipos populares italianos despertaban enorme interés por su indumentaria, sus costumbres y ese carácter pintoresco que encajaba con el gusto artístico del momento. Los estudiantes podían encontrarlos en las academias de dibujo que empezaban a proliferar en Roma, pero también en las calles.
Entre ellos estaban las campesinas que llegaban a la ciudad para vender sus productos y que posaban para los artistas, especialmente en los alrededores de Piazza di Spagna.
Estos dibujos tienen hoy un valor que va más allá de su interés artístico. Son también pequeñas escenas de una Roma observada por viajeros españoles en pleno siglo XIX: rostros, vestidos y personajes convertidos en apuntes que posteriormente podían circular a través de colecciones de estampas.
La mirada del artista se convierte en una forma de documentar la vida cotidiana.
Federico y Luis de Madrazo junto a Vicente Palmaroli
La exposición reúne trabajos de tres nombres vinculados a la pintura española del siglo XIX.
Federico de Madrazo, nacido en 1815, desarrolló una parte fundamental de su formación en contacto con la tradición artística italiana. Su hermano Luis de Madrazo, nacido diez años después, siguió también ese camino de aprendizaje.
A ellos se suma Vicente Palmaroli, nacido en 1834, cuya presencia permite ampliar la mirada sobre esa generación de artistas que encontró en Italia un lugar fundamental para su formación.
La selección incluye además 17 dibujos inéditos que fueron presentados con motivo de la inauguración de la muestra. Trece de ellos corresponden a adquisiciones recientes realizadas por el Ministerio de Cultura para las colecciones del museo.
Se presentan sus estudios preparatorios aislados, pero la exposición invita a entenderlos como testimonios de una etapa concreta de la carrera de sus autores, cuando mirar, copiar, recorrer y acumular imágenes era parte del camino.
Una exposición pequeña para entender un fenómeno mucho mayor
Su escala es más íntima y precisamente por eso permite detenerse en un tipo de obra que normalmente queda en segundo plano.
Los dibujos parecen ser una ventana a ese momento previo a la obra terminada. Enseñan el proceso, la observación y la curiosidad de quienes todavía estaban construyendo su propia mirada.
Y también ayudan a entender la importancia que tuvo Italia en la formación de los artistas españoles antes de que la creación de instituciones como la Academia de España en Roma organizara y canalizara esos viajes de una manera más estable.
Últimos días para verla en Madrid
La exposición, comisariada por Mónica Rodríguez Subirana, conservadora del Museo Nacional del Romanticismo, se encuentra en la Sala del Encuentro y puede visitarse hasta el 18 de octubre. El acceso a la muestra está incluido en la entrada al museo.
El museo abre de martes a sábado de 9:30 a 20:30 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas. Los lunes permanece cerrado. También se ofrecen visitas guiadas de mediación cultural, gratuitas y con aforo limitado, para las que es necesario reservar.
La prórroga supone unos días más para acercarse a una exposición que habla de viajes, aprendizaje y fascinación por Italia, pero que también permite mirar de cerca algo mucho más cotidiano: cómo un artista aprende a mirar antes de aprender a pintar.
Y si no conocías este museo…
Se trata una institución estatal que recrea fielmente la vida cotidiana, los gustos burgueses y la estética de la España de mediados del siglo XIX (en pleno apogeo del movimiento romántico). No se trata de un palacio decorado con obras inconexas, sino de la recreación ambiental de un auténtico hogar de la alta sociedad de la época, que alberga colecciones de pintura, mobiliario, porcelanas y objetos personales de ese período.
El edificio que hoy alberga el museo es un palacete neoclásico construido en el año 1776 por orden de Rodrigo de Hornos, aunque a lo largo de su historia pasó por las manos de diferentes familias aristocráticas y burguesas.
Sin embargo, el origen de la colección del museo está estrechamente vinculado a don Vega Inclán y Flaquer (II Marqués de la Vega Inclán). Fue este mecenas, intelectual y gran apasionado del arte quien fundó el museo en 1924 (inicialmente llamado Museo Romántico), donando al Estado gran parte de su colección personal de objetos, muebles y cuadros del siglo XIX para rescatar del olvido y reivindicar la cultura romántica española.
Y otra de sus joyas …
Se llama Café del Jardín. Se encuentra situada en el Jardín del Magnolio, un patio interior al aire libre de inspiración romántica. Uno de los jardines secretos de Madrid. No lo olvides si quieres sorprender a quien te acompañe.
Prepara tu visita
Museo del Romanticismo: calle San Mateo 13, 28004 Madrid
De martes a sábado de 9:30 a 20:30 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.
Los lunes permanece cerrado.
